3. El Impresionismo

En el período comprendido entre el último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX surgió en Francia un movimiento en la Pintura, la Música y la Literatura que reaccionó ante el Romanticismo proponiendo un nuevo lenguaje. En la pintura hubo una mirada diferente sobre la realidad y el paisaje, atribuyéndole especial importancia a la luz y el color, restando protagonismo a la forma, cuestionando el concepto anterior de línea y potenciando la textura. La Música, resalta los aspectos sensoriales de su esencia, cuestiona el valor de la línea melódica, reacciona contra el interés formal del clasicismo y la vehemencia emocional del romanticismo, destacando combinaciones sonoras para obtener mayor riqueza tímbrica, las intensidades y las texturas armónicas.

El impresionismo nació hacia el año 1882 bajo la influencia de los poetas simbolistas Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, y de los pintores impresionistas Monet, Renoir, Degas y otros.

El impresionismo se asocia con Claude Debussy y Maurice Ravel, Paul Dukas y Lili Boulanger en Francia, Ottorino Respighi en Italia, Charles Tomlinson Griffes en Estados Unidos y Frederick Delius en Inglaterra. Nos centraremos en sólo tres técnicas que se encuentran en la música de Debussy y Ravel: (1) el uso de modos, (2) el uso de extensiones superiores por encima de la séptima en la construcción de acordes en armonías por terceras (9ª, 11ª y 13ª), y (3) el paralelismo, también denominado como "mixturas".