Finales del Siglo XIX. Impresionismo, nacionalismo y folklore

El nacionalismo musical surge en España como una evolución del romanticismo cultural europeo, buscando en la música los rasgos distintivos de la identidad nacional a través de melodías, ritmos y armonías características. Sin embargo, antes de su consolidación en el último tercio del siglo XIX, algunos compositores ya habían incorporado elementos populares en sus obras, aunque de manera más esporádica y sin una fundamentación teórica clara.

Desde el siglo XVIII, Domenico Scarlatti y el Padre Soler fueron pioneros en la fusión entre música popular y académica, como se evidencia en sus sonatas, donde aparecen giros melódicos y rítmicos propios de la música española.

La auténtica consolidación del nacionalismo musical en España se debe a Francisco Asenjo Barbieri y Felipe Pedrell, quienes, según Casares Rodicio, desempeñaron un papel clave en la “restauración” de la música española, equivalente a lo que la Generación del 98 representó en la literatura.

Barbieri subrayó la importancia de una melodía con carácter español, mientras que Pedrell promovió una integración más profunda de la música popular en la composición, influyendo en autores como Albéniz, Falla y Turina.

4.5.1. Elementos rítmicos

El ritmo fue uno de los aspectos esenciales en la configuración del nacionalismo musical español, con una marcada influencia de los bailes populares.

·         Se utilizaron ritmos de seguidilla (sevillana), fandango (malagueña y rondeña), polo, tango y zapateado, entre otros.

·         En algunas piezas, las melodías populares eran transformadas mediante reelaboraciones temáticas, rítmicas y armónicas, como en Corpus Christi en Sevilla de Albéniz.

·         Los compases más empleados fueron ternarios: 3/4, 3/8 y 6/8, típicos del fandango y sus variantes.

·         Se usaron recursos como la hemiolia (alternancia entre 3/4 y 6/8), la iteración de fragmentos, y efectos rítmicos de guitarra.

Albéniz. Iberia, Libro I. Almería

4.5.2. Elementos melódicos

Uno de los rasgos más distintivos del nacionalismo español es el uso de melodías inspiradas en el canto popular, especialmente en el flamenco y la música tradicional de las distintas regiones del país. Algunos de los elementos melódicos característicos son:

·         Melodías ornamentadas: el uso de grupetos, arabescos, apoyaturas, mordentes y melismas refleja la influencia del cante jondo y de la música vocal española.

·         Amplios saltos interválicos: en contraste con la línea melódica más regular del canto lírico europeo, las melodías pueden presentar saltos de cuarta, quinta o incluso séptima, evocando la expresividad del flamenco.

Falla. Siete Canciones Populares. 3. Jota IMF 2

Repetición de células melódicas: frases cortas que se reiteran con ligeras variaciones, generando un efecto de progresión gradual.

4.5.3. Elementos armónicos

El flamenco fue una fuente esencial para la exploración armónica del nacionalismo, con énfasis en el modo frigio y sus variantes:

·         Frigio escolástico, sin alteración del tercer grado.

·         Escala andaluza, también llamado frigio mayorizado, donde el tercer grado se alterna entre su forma natural y elevada (sol sostenido en mi frigio).

·         Modo flamenco, que es un frigio con el tercer grado elevado.

Uno de los aspectos más característicos es la cadencia andaluza, que consiste en el descenso desde la tónica menor hacia la dominante pasando por los grados VII y VI. Cuando el acorde que sirve de descanso a la cadencia andaluza (V) pasa a ser el acorde principal, el acorde de reposo final, el modo menor se ha convertido en lo que actualmente denominamos modo flamenco o frigio mayorizado que es el que se conserva en los ritornelos instrumentales del fandango flamenco.

Cadencia andaluza

Otros rasgos armónicos relevantes:

·         El II grado con una 2ª aumentada, un sonido distintivo del flamenco.

·         La alternancia entre modo frigio y frigio mayorizado para enriquecer la expresividad melódica.

·         El VI grado como punto de inflexión, sirviendo de pivote hacia el relativo mayor.

·         La adición de intervalos como la 9ª sobre la tónica y la 6ª aumentada, elementos que ampliaron el espectro armónico español.

4.5.4. Estructura

Las composiciones nacionalistas presentan una alternancia entre secciones rápidas y otras más lentas y vocales.

·         Se sigue el modelo del fandango, con un estribillo rítmico en modo flamenco y una copla vocal en modo mayor.

·         La copla se expande hasta alcanzar los seis versos típicos del flamenco, con melodías melismáticas y ornamentaciones como apoyaturas y grupetos.

La elasticidad rítmica es una característica esencial, reforzada por el rubato en la interpretación, que aporta flexibilidad y expresividad.