2. Las Vanguardias

2.2. Musica aleatoria

La música aleatoria, también conocida como música de azar o indeterminada, es una corriente compositiva que emergió con fuerza en la vanguardia musical de mediados del siglo XX. Su característica principal es la incorporación de elementos no completamente determinados por el compositor, permitiendo que el azar o las decisiones del intérprete influyan en el resultado final de la obra. Según lo que Paul Griffiths establece en el diccionario Grove, la música aleatoria es aquella “cuya composición o performance es, en mayor o menor medida, indeterminada por el compositor”

Este enfoque contrasta con técnicas como el serialismo integral, que buscan un control exhaustivo de todos los parámetros musicales. En la música aleatoria, el compositor puede dejar ciertos aspectos abiertos, como la secuencia de secciones, la elección de alturas o ritmos, o incluso la duración de los sonidos, otorgando al intérprete un papel activo en la construcción de la pieza. Este grado de libertad puede variar desde una aleatoriedad controlada hasta una indeterminación casi total.

Uno de los pioneros de esta corriente fue John Cage, quien, influenciado por el budismo zen y filosofías orientales, buscó eliminar la voluntad del compositor en la creación musical. En obras como Music of Changes (1951), utilizó el I Ching, un antiguo texto chino, para tomar decisiones compositivas basadas en el azar. Otra de sus piezas emblemáticas es 4'33" (1952), donde el intérprete no produce sonidos intencionados, permitiendo que los ruidos del ambiente constituyan la música.

El concepto de aleatoriedad también fue explorado por otros compositores destacados. Karlheinz Stockhausen incorporó elementos aleatorios en obras como Klavierstück XI (1956), donde el orden de las secciones es decidido por el intérprete durante la ejecución. Witold Lutosławski desarrolló la "aleatoriedad controlada", en la cual ciertos parámetros están fijos, pero otros, como la coordinación rítmica entre partes, quedan abiertos a la interpretación.

En el ámbito hispano, compositores como Luis de Pablo en España y Mauricio Kagel en Argentina adoptaron técnicas aleatorias, explorando nuevas formas de expresión y rompiendo con las estructuras tradicionales.

Las técnicas de la música aleatoria incluyen:

  • Música fijada: han sido compuestas mediante métodos de azar, pero al momento de escribirse se “fijan” en una partitura común.

  • Forma móvil: la estructura de la obra puede variar en cada interpretación, dependiendo de las decisiones del intérprete.

  • Notación gráfica: se utilizan símbolos no convencionales para representar ideas musicales, dejando su realización abierta a la interpretación.

  • Improvisación dirigida: el compositor proporciona pautas generales, pero deja detalles específicos a la creatividad del intérprete.

Traducción: Lleva un fardo de heno y un cubo de agua al escenario para que el piano pueda comer y beber. El intérprete puede alimentar al piano o dejarlo comer solo. Si sucede lo primero, la pieza termina después de alimentar al piano. Si es lo segundo, la pieza termina coma o decida no hacerlo.